martes, 15 de noviembre de 2016

9 Obras Vanguardistas

GIMNASIO NACIONAL DE YOYOGI


1964
Kenzo Tange
Su diseño aerodinámico, monumental y sugerente se convirtió en un icono de la capital japonesa y un referente dentro de la corriente denominada metabolismo, marcando una distancia del movimiento moderno internacional. Cuando se completó el Gimnasio mayor tenía la cobertura suspendida más larga del mundo.
El complejo consta de dos gimnasios, y ambos edificios sobresalen no sólo por la calidad estética de sus estructuras y la innovación formal de su diseño, sino por la tecnología empleada, en un país constantemente sacudido por fuertes vientos y terremotos.
Las elegantes coberturas de los dos gimnasios, utilizan un lenguaje contemporáneo y una lógica estructural similar, ya que están suspendidas en tensores de acero. Ambos ejes se organizan en este-oeste, que es también la dirección predominante del terreno.
GIMNASIO PRINCIPAL
Con una capacidad para 10,000 personas, el gimnasio principal acomoda eventos de natación, pero puede albergar también juegos de básquet y hockey.
El espacio se organiza distribuyendo las tribunas simétricamente al norte y al sur, enfatizando el eje este-oeste tanto en la dirección del techo como en la ubicación de las entradas.
ESTRUCTURA
El concepto estructural se basa en una espina principal compuesta por dos cables de acero de 13" de diámetro, anclados a dos grandes placas de concreto, ubicadas a ambos extremos del edificio, y a dos columnas de concreto centrales. Los cables describen una curva parabólica (técnicamente, se llama catenaria), de la cual nacen cables menores perpendiculares para formar un techo como si fuera una tienda de lona.
FACHADA
Kenzo Tange aprovecha el desfase de las geometrías de la catenaria y la tribuna para establecer los imponentes accesos triangulares, los que, a pesar de tener una escala monumental, parecen nacer del suelo, dándole al edificio una sensación de ligereza. Ambos accesos son precedidos por explanadas o plazoletas, que se distinguen del resto del parque mediante un atrio con graderías.
Otro detalle que resta pesadez visual al coloso es el grácil volado que describen las tribunas y que da la sensación de que el edificio quisiera levitar. Las tribunas son también rítmicamente perforadas para alojar los vanos.
El ritmo es aplicado también en el ingreso, donde la estructura metálica en forma de V de diferente tamaño es expuesta de forma dinámica y dramática.




TORRES ARCOS BOSQUES II

2008
Ciudad de México, México
·       La altura de las dos torres es de 161.2 m metros y tienen un total de 34 pisos cada una.
·       Su construcción comenzó en el 2005 y concluyo en febrero de 2008.
·       La torre 1 tiene 15 elevadores (ascensores) y la torre 2 tiene 18 elevadores. Los elevadores de las dos torres son de alta velocidad y se mueven a una velocidad de 6,8 m/s.
·       El desarrollo integra 60,000 m² de espacio para oficinas inteligentes corporativas en dos torres de 34 niveles, con plantas eficientes de 900 metros cuadrados aproximadamente y pisos especiales de 3,300 metros cuadrados. Las dos torres cuenta con iluminación natural, plantas libres de columnas, espaciosos claros entre pisos y un estacionamiento para 3,000 automóviles. El área rentable de las dos torres será de 98,000 m² y se están convirtiendo las torres en un hito de la arquitectura moderna mexicana en la Ciudad de México.
·       Torre Arcos Bosques II está administrada por el Building Management System (BMS), un sistema inteligente que controla todas las instalaciones y equipos de forma armónica y eficiente para proteger la vida humana de los inquilinos. A este sistema están integrados los sistemas: eléctrico, hidro-sanitario, de elevadores y protección contra incendio y tiene la capacidad de controlar la iluminación del edificio.
·       Son dos torres unidas por un soporte que atraviesa por el medio de cada una.
·       Es la segunda Torre del conjunto Arcos Bosques Corporativo que fue construido en 1996.
·       La altura de cada piso a techo es de 3,90 m
·       El área total del rascacielos es de 72,000 m²
·       Cuenta con 5 niveles subterráneos de estacionamiento
·       Los materiales que usaron para construir este rascacielos fueron aluminio, concreto blanco reforzado y cristal.
·       Sus arquitectos son: Teodoro González de León y Francisco Serrano Cacho
·       Ha soportado un terremoto, el del 13 de abril de 2007 que midió 6,6 en la escala de Richter.
·       La Torre Arcos Bosques II fue construida a una media de una planta por semana.
Datos clave Torre
·       Altura- 161,20 m
·       Área total - 98.000 m²
·       Espacio de oficinas - 73.000 m²
·       Pisos- 4 niveles subterráneos de estacionamiento y 32 de oficinas.
·       Estructura de concreto blanco reforzado con:
·       35.000 m³ de concreto
·       20.000 t de acero estructural y de refuerzo
·       Condición: en uso
·       Rango:
·       en Latinoamérica: 28 lugar
·       en México: 8º lugar, 2011: 18º lugar
·       en Ciudad de México: 7º lugar, 2011: 11º lugar
·       en Bosques de las Lomas: 4º lugar

BIBLIOTECA PÚBLICA DE GUADALAJARA


2006
Guadalajara, Jalisco

·       La Biblioteca Juan José Arreola es una de las más grande e importantes  del país, instalada en un nuevo edificio que destaca por su increíble modernidad.
·       Tiene capacidad para atender hasta 3.600 usuarios simultáneos, con los servicios de los diferentes centros especializados, tales como: el departamento de la literatura indígena, área para niños y jóvenes, los laboratorios de la historia oral, zona braille, centro de negocios, salas de grupo de estudio y la lectura en silencio, cafetería, restaurante y bar.
·       Este diseño moderno genera un beneficio de bajo consumo de aire acondicionado en una ciudad tan caliente como Guadalajara.



ITESM Campus Santa Fe





2001
Ciudad de México, México
Área: 22,000 m²
Arquitecto Asociado: Imanol Ordorika Arquitecto y Asociados S.C.
·     El concepto del campus se resolvió adaptando los diferentes volúmenes a la topografía del sitio creando espacios verdes alrededor del conjunto como vistas a los diferentes puntos del terreno.
·     En el centro del terreno se plantea una calzada peatonal que cruza el campus de norte a sur. Ésta calzada, inspirada en las avenidas peatonales de Chapultepec y otros grandes parques, llena de árboles, grupos de bancas y fuentes; se vuelve el corazón social del campus. n el diseño de los edificios se buscó una arquitectura mexicana contemporánea, donde el lujo estuviera en la calidad de los espacios y no en el uso de materiales o soluciones ostentosas. Se buscó aprovechar al máximo las vistas del terreno, así como adaptar el diseño a la topografía para tener un menor impacto tanto ecológico como visual.

·     Se estudiaron soluciones que permitan el máximo uso de la ventilación y luz natural para lograr los mejores niveles de confort con un mínimo uso de energía.

martes, 25 de octubre de 2016

Arquitectura Mexicana

ARQUITECTURA MEXICANA
“La arquitectura siempre tiene que ver con la política y por eso esta lectura es, al mismo tiempo, una lectura de la política en México, de las políticas urbanas, de la política de vivienda, de las políticas públicas, de periodos donde el interés ha estado en una obra singular encargada a un solo arquitecto, donde el vínculo con el poder ha tenido más peso que la idea de una obra colectiva”
Fernanda Canales (Autora del libro Arquitectura en México 1900-2010)
En el inicio de la arquitectura mexicana del siglo XX Se comenzó a plantear preguntas de cómo construir esta nueva nación independiente, moderna, democrática, que surge este interés por rescatar lo local, las raíces. A partir de aquí se van viendo diferentes periodos donde el interés cambia, pasa de las infraestructuras sociales, los hospitales, las escuelas, los grandes conjuntos pensados en su vínculo con el transporte, con el espacio público y luego están otros periodos donde el interés ha estado en una sola obra, encargada a un solo arquitecto”.
En efecto, las primeras obras mexicanas de los novecientos son herederas en sus formas del pasado, aunque sean ya –y esto es importante para la historia de la arquitectura–, muy avanzadas técnicamente hablando: el Palacio Postal, el Palacio de Comunicaciones, el nuevo Teatro Nacional y el frustrado Palacio Legislativo. Todas ellas fueron proyectadas por extranjeros, únicos capacitados para abordar su gran complejidad –según se creía–. Tienen estructura de acero y concreto, así como modernas instalaciones hidráulicas y eléctricas, ascensores y teléfonos.




AGUSTÍN HERNÁNDEZ
Agustín Hernández Navarro es un arquitecto mexicano nacido en la Ciudad de México]] en 1924.
Su placer por adentrarse en las raíces del pasado mexicano lo ha llevado a crear edificios como el del Colegio Militar, inspirado en las zonas arqueológicas de Monte Albán y Teotihuacan. Por otro lado, realizó una serie de residencias en la Ciudad de México, dónde experimenta con diversos módulos tanto en diseño de plantas como en alzados; de éste modo surge la casa Silva (1969), casa Hernández (1970), casa Álvarez (1976), casa Nekelmann (1979), entre otras.
-       Arquitecto más audaz y renovador, insertado dentro de un acercamiento a los valores plásticos de la cultura mexicana, en especial aquellos que provienen del pasado precolombino.
-       Inspiración en el pasado a través de construcciones modernas en las que el simbolismo desempeña un papel primordial.
-       Conceptualizaciones de  asociaciones culturales y técnicas que dan como resultado construcciones cargadas con un profundo sentimiento espiritual y espectaculares ardides tecnológicos.
PREMIOS
Entre los premios que ha obtenido se encuentran la Presea III Bienal de arquitectura 1987, Sofía, Bulgaria; Presea Bienal 89, Buenos Aires, Argentina; 1.er Premio Medalla de Oro II Bienal de Arquitectura Mexicana 1992; 1.er Premio Primer Concurso Nacional del Acero AHMSA 1996; Premio Nacional IMEI al Edificio Inteligente por el Corporativo Calakmul 1996; Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes, 2003; Medalla de Oro XI Trienal InterArch 2006, Sofía, Bulgaria.
OBRAS



FUENTE: 
http://mxcity.mx/wp-content/uploads/2015/07/agustin-hernandez-navarro.jpg
http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2014/03/17/949065
https://www.mexicodesconocido.com.mx/el-siglo-del-mexico-contemporaneo-en-la-arquitectura.html


Santiago Calatrava Valls y sus obras

SANTIAGO CALATRAVA VALLS
Santiago Calatrava Valls (Benimámet, 28 de julio de 1951) es un arquitecto, ingeniero civil y escultor español.
Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.





OBRAS
1.    AUDITORIO DE TENERIFE
Situado en Santa Cruz de Tenerife, es la sede de la Orquesta Sinfónica de Tenerife y uno de los iconos de la isla: desde su construcción se ha popularizado el apodo “La Sídney del Atlántico” para Tenerife, gracias a la similitud de esta obra con la ópera australiana. El arco de la sobrecubierta, además de su potente imagen, tiene un gran mérito técnico, al estar sostenido por tan sólo dos puntos de apoyo.
2.    TORRE DE COMUNICACIONES DE MONTJUIC
Construida con motivo de los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona, esta torre de telecomunicaciones de 136 metros tiene un diseño innovador, que recuerda a un deportista portando la llama olímpica. Su diseño sirve también para el trofeo del Gran Premio de España de Fórmula 1.






3.    PUENTE DE ALAMILLO
Este puente sevillano fue construido durante la Expo 92 de Sevilla para cruzar el Guadalquivir y acceder a la isla de La Cartuja. En un principio el proyecto planteaba construir dos puentes gemelos opuestos, cada uno en una dirección, pero al final —por el límite del presupuesto— sólo se construyó el actual, que igualmente es espectacular. La parte de arriba, conocida como “el ojo de la cabeza de caballo” sirve como mirador.


4.    TURNING TORSO
Situada en Malmö, en Suecia, este rascacielos es una de las obras más famosas de Calatrava, y un auténtico icono de la ciudad de Malmö —de hecho fue construido con este objetivo, tras el desmantelamiento de la “Grúa Kockums”—. Basado en una escultura del propio arquitecto, el torso en giro se retuerce 90º en sus 190 metros de altura (es el más alto de Escandinavia). En 2005 recibió el premio MIPIM al “Mejor edificio residencial del mundo”.

5.    ESTACIÓN DE ORIENTE
La Estación de Oriente de Lisboa, uno de los nodos ferroviarios más importantes de la capital y de todo Portugal es también obra de Calatrava. Creada para la Expo 98, es fácilmente reconocible como obra del arquitecto, gracias a su diseño llamativo y al entramado de su estructura.

6.    QUADRACCI PAVILION
Esta expansión del Milwaukee Art Museum fue creada en 2001. Tanto el pabellón como el puente Reinman, que lo une con la ciudad, son diseños del arquitecto. La estructura tiene una visera móvil de 66 metros, que se ha convertido en el símbolo de la ciudad de Milwaukee.

7.    INTERCAMBIADOR DEL WORLD TRADE CENTER
Todavía en construcción, el intercambiador del World Trade Center estará situado bajo el Museo del 11-S en Nueva York. El diseño representa a un ave siendo liberado de la mano de un niño, con un tejado móvil —un elemento muy calatravesco— que se podrá abrir en los días de calor.

8.    CIUDAD DE LAS ARTES Y LAS CIENCIAS
Situada sobre el antiguo cauce del río Turia, la Ciudad de las Artes y las Ciencias es una de las mayores obras del arquitecto valenciano. Este complejo de ocio científico y cultural consta de varios edificios que se han convertido auténticos iconos de la ciudad. El más grande de ellos, el Museo de las Ciencias Príncipe Felipe, está compuesto por un enorme pabellón de planta rectangular que ofrece varias exposiciones interactivas sobre la ciencia y la tecnología.

9.    PALACIO DE CONGRESOS DE OVIEDO

En la capital asturiana, el moderno edificio del Palacio de Congresos llama la atención entre su arquitectura urbana. Este edificio, inaugurado en 2011, fue diseñado para acoger diferentes eventos culturales y congresos de la ciudad, aunque en él también se ha abierto un centro comercial. Su estructura, en forma de U, estaba diseñada para que la cubierta móvil que se ubica en su frente pudiese abrirse o cerrarse dependiendo del tiempo.


FUENTES:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/calatrava_santiago.htm
http://noticias.arq.com.mx/Detalles/17747.html#.WAgonPl95nI
http://www.nationalgeographic.com.es/viajes/actualidad/obras-representativas-calatrava_10561/6


sábado, 17 de septiembre de 2016

Casa Rietveld Schroeder

CASA RIETVELD SCHROEDER
La casa fue diseñada por Gerrit Rietveld para la señora Truus Schröder en 1924, quien le encarga proyectar y construir una casa en las afueras de Utrecht. Al igual que Rietveld, el cliente tuvo una gran influencia en el resultado.
Para este edificio planteo el trabajo en equipo: él es el responsable del diseño general y de los colores, y Schröder-Schrader de la planta abierta del piso alto.
La Casa Rietveld-Schröder fue el primer manifiesto arquitectónico del grupo De Stijl, universalmente reconocida como una de las primeras construcciones realmente modernistas en el mundo. La Sra. Schröder vivió en ella hasta su muerte en 1985. Posteriormente fue restaurada por Bertus Mulder y reconvertida en museo.
De Stijl (El Estilo, pronunciado [də ˈstɛɪl]) era un movimiento artístico cuyo objetivo era la integración de las artes o el arte total, y se manifestaban a través de una revista del mismo nombre que se editó hasta 1931. Fundada por un pequeño grupo, esta revista reuniría a un número de artistas que compartían ciertas ideas y actitudes, y vendría a constituir un foro donde se discutiría el camino que el arte moderno iba a seguir. Este nuevo arte no pretendía ser reproductivo, ilustrativo, anecdótico, tal como lo había sido hasta entonces el arte tradicional. Quería ser comprensible a partir de sí mismo, sin referencia del mundo de los objetos ni a la reproducción figurativa. El racionalismo formal de Stijl está basado en un amplio programa artístico. A partir de los elementos fundamentales de las artes plásticas se pretendía configurar un nuevo mundo ideal.(1)

ANÁLISIS
Construida en acero, ladrillo y vidrio, es una composición asimétrica de planos horizontales y verticales que consigue al mismo tiempo el ideal de las relaciones equilibradas y puras preconizadas por los neoplasticistas y dos de los objetivos fundamentales de la arquitectura moderna: la planta libre y la separación formal entre estructura y cerramientos. La flexibilidad de sus espacios interiores y la condición de estar configurada en torno a planos le otorgan características distinguibles y únicas en todo nivel.
La flexibilidad del espacio se logra principalmente debido a que no hay una distribución jerárquica en la planta.  Los muros independientes del segundo nivel están posicionados en torno a una escalera central, fueron diseñados para dar a los hijos una opción de sacar las particiones durante el día y así tener un área de juego libre y colocarlas nuevamente en la noche para delimitar los dormitorios. Los criterios aplicados para éstos recintos eran que las camas debían poder estar en dos posiciones, cada dormitorio tenía que tener acceso al agua y el drenaje, y una salida directa a los exteriores.
Este tipo de detalles fueron bien planificados por Rietveld y son prominentes en toda la obra. La aplicación de un mismo lenguaje estético en su interior y mobiliario o el uso de distintos colores según el tipo de espacio y su función. Un ejemplo interesante de ésto es la puerta principal, que anticipando su frecuente uso, fue pintada de negro para disminuir su mantención.
Inicialmente considerado para las afueras de Utrecht, el sitio en que la casa fue construida se presenta abierto sólo en ciertos puntos, con pocas vistas controladas del entorno. Se hace evidente que el arquitecto tenía experiencia previa realizando muebles, especialmente al notar los detalles y funcionalidad en las ventanas, las particiones portables y la mesa hecha para los niños.
Lo que hace a la casa un icono del movimiento moderno, es su acercamiento radical al diseño, el uso del espacio, y la pureza de los conceptos aplicados. Su calidad de espacio transformable compuesto por planos independientes cumplen perfectamente con los objetivos del movimiento.
Para la elaboración del estudio del arquitecto Gerrit Rietveld se empleo un estudio de sus necesidades para poder distribuir los espacios internos. Se encontraron la siguiente lista de necesidades:
-Oficina principal
-Recepción
-Área social
-Cafetería
-Área para grupo de trabajo de arquitectos
-Área para grupo de trabajo de diseñadores industriales e interiores
-Área para secretaria y asistente personal
-Sala de reuniones
El estudio arquitectonico se coloco sobre un terreno rodeado de edificaciones debido a que el concepto que utilizaba Rietveld era de resaltar sus edificaciones sobre su entorno. El estudio arquitectonico al igual que sus edificaciones respeta el orden que proporciona la calle con su acera;  por lo cual sus limites de ancho y largo estaran regidos por el orden proporcionado.(2)
FUENTE:
(1) Jairala, Eddy. 29 de Julio de 2012. Estudio de la casa Schroeder.http://casaschroeder.blogspot.mx/
(2)  Zuleta, Gabriela.22 de Febrero de 2011. Clásicos de Arquitectura: Casa Rietveld Schroder/Gerrit Rietveld. http://www.archdaily.mx/mx/02-75429/clasicos-de-arquitectura-casa-rietveld-schroder-gerrit-rietveld